历史历经几个世纪的凡尔赛宫

皮热（Puget）因为性格独立，所以长期远离凡尔赛，1670年他从科尔贝尔手中得到了他最著名的两件作品的订单：《克罗顿的米隆》（1672－1683）和《珀尔修斯和安德洛墨达》（1675－1684）。为达到这种效果，他使用了两块被丢弃在土伦海军工地的大理石，他在那里为国王的兵工厂工作。1683年和1684年交付的群雕作品得到了国王的赞赏，面对它们所表现出的狂热激烈，国王曾有片刻迟疑。他最终为它们保留了园林中的尊贵之地：绿毯的入口处。群雕直到十九世纪初一直矗立在那里，后来为了保护它们才将其移进卢浮宫。

皮热的代表作《米隆》表现了艺术家的所有悲剧张力，这远不是凡尔赛里流行的那种学院式的形象。在法国巴洛克雕塑领域这个具有象征意义的形象中，我们可以发现米开朗基罗和贝尔宁的印迹！身体的扭曲，树干的天然状态，人物强烈的痛苦都极具慑服力。《珀尔修斯和安德洛墨达》雕像扭曲的姿态传达出同样的果敢和忧虑。

在科尔贝尔的继任者鲁瓦的大力支持下，皮热隐约觉得他还能得到凡尔赛的其他订单：他雕塑了《亚历山大和迪欧热纳》（1671－1693），这是他最重要的浮雕作品，本来是要放在大居室中的，但它再也见不到这个地方了（卢浮宫）。他设计了一尊放在大运河边的巨大的阿波罗雕像，一尊献给国王的骑马雕像，以及两组以阿波罗为主题的群雕。1691年他的保护人去世了，这妨碍了他顺利进行这些计划。

皮热奔波于普罗旺斯和意大利之间，创作了表现力极强的令人赞赏的作品：在凡尔赛的作品之前，土伦市政府的著名男像柱就显示了艺术家表现痛苦的天资。秉承着同样的理念，他在1659年交付给诺曼底沃德勒耶（Vaudreuil）地区吉拉尔丹（Girardin）侯爵的城堡一尊《海格力斯和七头蛇》雕塑（鲁昂博物馆）。在被富凯发现后，为他雕塑了一尊安详的《高卢人海格力斯》雕像（卢浮宫），这件作品被科尔贝尔放到了他的索镇城堡中。虽然皮热的作品与凡尔赛的学院式风格大相径庭，但他却懂得如何用自己的大胆和悲剧感取悦国王。